北京10月13日电 (记者 应妮)一场将云南深山原始生命力融合跨越时空艺术想象力的演出12日晚在北京上演，打动了现场观众。
作为第二十八届北京国际音乐节的重磅演出之一，由普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵倾力创作，北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的音乐剧场作品《刻在森林的海》当晚在北京喜剧院首演。来自云南西双版纳的非遗代表性项目基诺大鼓舞传承人何桂英，带领八位基诺族少年，在舞台上敲响大山里特有的声音。
演出正式开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第二十八届北京国际音乐节青年艺术家奖。青年音乐家奖是北京国际音乐节为支持和帮助青年音乐家，展现青年音乐人才艺术风采而特别设立的奖项。今年该奖颁发给了参演《刻在森林的海》的8位基诺族少年。
《刻在森林的海》讲述了一个诗意而充满力量的童话故事。一个与奶奶相依为命的基诺族女孩，从小就浸润在奶奶讲述的森林与海洋的神奇故事里。女孩日复一日帮奶奶养牛、采茶，日常生活是浓郁的基诺风情，而她的内心，却装载着一个浩瀚的海洋梦想。她在一个透明的玻璃鱼缸里，用想象力构筑着属于自己的微缩海洋世界。
该剧舞台拓展了音乐剧场的边界。当女孩将写满心事的信纸洒向空中时，这些纸张在灯光与音乐的催化下，神奇地幻化为森林中灵动的动物与神秘的海洋鱼群。舞台上摇头摆尾的大象停下来注视人群，游来游去的鱼群肆意追逐打闹，叫声不断的鸵鸟和随时可以跳出来的螳螂……这些都由来自云南的基诺族儿童表演团队生动演绎，为整个故事注入了质朴而鲜活的生命力。剧中，女孩与伙伴们的互动，构成了充满童趣与想象力的篇章，《采花舞》《种茶歌》《猎归歌》等歌曲串联着富有民族生活气息的舞蹈，让观众得以窥见基诺族文化的独特风情。
“很多人会给我赋予先锋、新锐、跨界等很多标签，实际上我很喜欢传统，其实民间有很多真正在传承的人值得被发现。”杜韵坚信，真正的“未来性”并非凭空创造，而是源于对传统的深度理解与创造性转化。今年夏天，她带着艺术家朋友们从纽约长途跋涉至西双版纳，一头扎进基诺族的村寨里。大山与森林孕育了原始蓬勃的生命力，让杜韵看见古老的文化在时光的河流中绵延流淌。
邹爽表示，这是一部将中国非遗带到当代音乐语境中的作品，音乐节今年的主题是“未来传统·刹那新声”，也一直在关注与当下的衔接。“我们希望带更多观众走进音乐节的剧场，感受那种音乐留下的刹那感和永恒感。”(完)